lunes, 23 de abril de 2012

Finntroll


Finntroll es un grupo finlandés bastante peculiar, pues combinan elementos del black metal con el death metal y el folk metal con el estilo de polca finesa conocido como humppa. Aunque las raíces del grupo sean finesas, las letras están en sueco, pues éste "suena mucho más troll" según Katla, el primer cantante de la banda, que tiene este idioma como lengua materna.

Historia

Finntroll fue formada en 1997 por Teemu “Somnium” Raimoranta , guitarrista de Impaled Nazarene, y por Jan “Katla” Jämsen. Su primera maqueta, Rivfader, fue grabada al cabo de un año, en 1998, y tras su grabación se unieron a la banda el resto de los miembros iniciales: Samu Ruotsalainen (de Barathrum y Rapture), Samuli Ponsimaa, Henri Sorvali (de Moonsorrow) y Sami Uusitalo. La discográfica Spinefarm se interesó en el grupo y firmaron un contrato, tras el que grabaron Midnattens Widunder (que podría traducirse como La Bestia de la Medianoche) en 1999.


En 2001 Finntroll sacó a la venta Jaktens Tid (El Momento de la Caza). Este álbum consiguió alcanzar el 20º puesto en las listas de éxito finlandesas, excediendo de mucho las expectativas de tanto la banda como el sello discográfico. La ola de popularidad llamó la atención de Century Media Records, quienes empezaron a promocionar a Finntroll por el resto del mundo. Como consecuencia de esto, el siguiente verano la banda comenzó a tocar en varios festivales tanto en su país natal como en otros.

Sin embargo tras el lanzamiento de Jaktens Tid comenzó una época fatídica para la banda: varias giras tuvieron que ser canceladas, y eventualmente Katla, el cantante del grupo, tuvo que abandonarlo por un tumor en sus cuerdas vocales que no podía ser eliminado quirúrgicamente; se retiró definitivamente tras el lanzamiento de Visor om Slutet (Canciones sobre el Fin).
Ese álbum fue grabado a principios de 2003 en una cabaña dentro de un bosque cerca de Helsinki. Se trata de un "experimento acústico" en el que Katla y el recién llegado Tapio Wilska (de Sethian y Lyijykomppania) compartieron las labores de cantante. Salió a la venta a mitad de precio y permaneció en el primer puesto de esa categoría de discos en las listas finlandesas durante varias semanas.
Poco antes de que saliera a la venta Visor om Slutet, Raimoranta murió al caer de un puente en Helsinki tras haber consumido demasiado alcohol, según la versión oficial. Dos personas que estaban con él esa noche declararon en una entrevista que en realidad saltó del puente, por lo que se trataría de un suicidio. A pesar de perder a uno de sus miembros fundadores, la banda decidió seguir adelante, continuando una gira de dos semanas por Europa con Katatonia. El guitarrista Mikael Karlbom fue contratado como reemplazo para Raimoranta.
En 2004 la banda publicó un EP, Trollhammaren (Martillo Troll), y un álbum, Nattfodd (Nacido en la Noche).
El 29 de enero de 2006, Tapio Wilska, el cantante desde 2003, fue despedido. En la página oficial de la banda apareció una petición de Wilska, declarando que le gustaría que las razones de su marcha permanecieran en privado. Fue reemplazado por el actual cantante Mathias Lillmåns, bastante bien aceptado por los seguidores del grupo por su gran técnica vocal.
En marzo de 2007 Finntroll lanza el disco Ur jordens djup ("Desde las profundidades de la Tierra"). Con este álbum vuelven a su estilo mas inicial, y las letras están escritas en gran parte por el primer vocalista 'Katla' Jämsen.

Miembros
  • Mathias 'Vreth' Lillmåns - Voz (desde 2006)
  • Samuli 'Skrymer' Ponsimaa: Guitarra (desde 1998)
  • Mikael 'Routa' Karlbom: Guitarra (desde 2003)
  • Sami 'Tundra' Uusitalo: Bajo (desde 1998)
  • Samu 'Beast Dominator' Ruotsalainen: Batería (desde 1998)
  • Henri 'Trollhorn' Sorvali: Teclado (desde 1998)

Miembros anteriores

  • Tapio Wilska 2002-2006 (Voz) (despedido por razones privadas)
  • Jan 'Katla' Jämsen 1997-2001 (Voz) (Retirado por un tumor que le impedía cantar). Escribe las letras de los discos Ur jordens djup y Nifelvind.
  • Teemu 'Somnium' Raimoranta 1997-2003 (Guitarra) (Fallecido en 2003).
  • Tomi Ullgren 1997-1998


Discografía

Álbumes

  • Midnattens Widunder (1999)
  • Jaktens Tid (2001)
  • Visor om slutet (2003)
  • Nattfödd (2004)
  • Ur jordens djup (2007)
  • Nifelvind (2010)

Demos

  • Rivfader (1997)

EP

  • Trollhammaren (2004)

Ya puedes visitar el video creado por La Mazmorra de Sêrkük http://lamazmorradeserkuk.blogspot.com.es/search/label/FINNTROLL 

domingo, 15 de abril de 2012

Rammstein

 Rammstein es una banda alemana formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel,Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. Su música se basa en el metal industrial, aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo de Tanzmetall ("metal de baile"). Son considerados parte de un movimiento surgido en su país en los años 1990 llamado Neue Deutsche Härte, del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps.
Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de doce millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema «Du hast» (del álbum Sehnsucht) y en 2006 con «Mein Teil» (de Reise, Reise). Han lanzado al mercado un total de seis álbumes de estudio y dos en directo, así como tres DVD; toda su discografía se encuentra disponible en el catálogo de la multinacional discográfica Universal Music.

HISTORIA
Antecedentes (Hasta 1994)
Los orígenes de Rammstein se remontan a la época de la Reunificación alemana. Todos los miembros de la banda nacieron en la antigua República Democrática Alemana. Richard Kruspe huyó de su ciudad natal, Schwerin, a través de Hungría y Austria hasta la República Federal Alemana. Allí fundó y tocó la guitarra para su primer grupo, Orgasm Death Gimmick. Tras la caída del Muro de Berlín en 1989 volvió a Schwerin y tocó durante un tiempo con Das Auge Gottes. Durante esta época conoció a Till Lindemann, un exnadador que trabajaba como mimbrero y tocaba la batería en una banda punk llamada First Arsch. Junto con los compañeros de piso de Kruspe, Oliver Riedel, bajista de The Inchtabokatables y Christoph Schneider, batería de Die Firma, pusieron en marcha Rammstein. Con Till Lindemann como cantante y letrista, comenzaron a tocar juntos. Para poder ensayar mejor, este se trasladó de Chemnitz a Berlín. Durante esta etapa tocaban música rock con influencia de grupos estadounidenses. Su primera actuación tuvo lugar el 14 de abril de 1994 en el centro cultural alternativo de Leipzig naTo. A lo largo de ese año tocaron en clubes pequeños del estado de Turingia.

Formación y Herzeleid (1994 - 1996)
En 1994 grabaron una maqueta para un concurso en Berlín para bandas noveles, el Berlin Senate Metro. La cinta contenía cuatro canciones, «Das alte Leid», «Seemann», «Weißes Fleisch» y «Rammstein», que en aquel entonces tenían letras en inglés. Rammstein ganó el concurso, cuyo premio era una sesión de una semana en un estudio de grabación profesional. La victoria llamó la atención de Paul Landers, de la banda Feeling B, que se incorporó como segundo guitarrista para la grabación del premio. El grupo quería incorporar asimismo a Flake Lorenz, que tocaba los teclados en el grupo de Landers. En un principio, Lorenz rechazó unirse a la banda porque encontraba el estilo de música soso e inexpresivo. Finalmente aceptó con la condición de que se cantara en alemán.
En 1995 se pusieron en manos del representante Emanuel "Emu" Fialik y firmaron con la discográfica Motor Music. En marzo de dicho año publicaron el álbum de debut, Herzeleid, producido por Jacob Hellner y grabado en los estudios Polar de Estocolmo. Uno de los cortes del LP, "Rammstein", llegaría a oídos del cineasta David Lynch, quien dos años más tarde lo incluiría en la banda sonora de su película Carretera perdida.
Tras grabar Herzeleid, realizaron una gira como teloneros de la banda de Cottbus Sandow y después con Project Pitchfork. También abrieron los espectáculos de los suecos Clawfinger en Varsovia y Praga el veintisiete y veintinueve de noviembre respectivamente. Tras estas actuaciones, Rammstein hizo su primera gira como cabeza de cartel para presentar su disco de debut. En esa gira —diecisiete conciertos entre el 2 y el 22 de diciembre— tocaron con The Ramones y nuevamente con Clawfinger.
Durante 1996 tocaron en algunos festivales como el Bizarre-Festival y aparecieron en el programa de la MTV Hanging Out con sus canciones «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?» y «Du riechst so gut». El 27 de septiembre de ese año ofrecieron el espectáculo 100 años de Rammstein, para conmemorar su centésimo concierto. A partir de ese concierto, el director de cine berlinés Gert Hof comenzó a hacerse cargo de la luminotecnia de los montajes de Rammstein. En un frenético final de año actuaron en 17 ocasiones en Alemania, Austria y Suiza y comenzaron a grabar su nuevo trabajo en Malta.

Sehnsucht (1997 - 1998)
Con el segundo disco, Sehnsucht, editado en 1997 empezó a despegar desde el punto de vista comercial, tanto en Alemania como en el extranjero. Sehnsucht incluye dos de sus sencillos más célebres: «Du hast» y «Engel», gracias a cuyo videoclip ganaron su primer premio ECHO. Este arranque se vio ensombrecido por una demanda por plagio interpuesta por el grupo NDH Die Krupps (Relaciones con otros grupos).
El tour de Sehnsucht les llevó en 1997 por toda Europa. También tocaron por primera vez en los Estados Unidos de América, donde ofrecieron dos conciertos en sendos clubes neoyorquinos y actuaron junto a KMFDM. Su primera gira americana como cabeza de cartel tuvo lugar el año siguiente. Por aquel entonces ya habían tomado parte de festivales afamados, como el Rock am Ring. En 1998 volvieron a actuar en Estados Unidos como parte de los actos del Family Values Tour, junto a Korn y Limp Bizkit, e interpretaron «Du hast» en la gala de los MTV Europe Music Awards en Milán, en la cual estaban nominados en la categoría de "mejor directo de rock".

Live aus Berlin (1999-2000)

En 1999 Rammstein obtuvo su primera nominación a los premios Grammy por «Du hast» y su segundo premio ECHO, esta vez por ser el grupo alemán más famoso en el extranjero. En junio giraron por el norte del continente americano como teloneros de Soulfly y, durante el otoño, el grupo participó en el Pledge of Allegiance Tour junto con Slipknot, System of a Down, Mudvayne y American Head Charge. En agosto publicaron un doble álbum llamado Live aus Berlin, grabado en vivo el 22 y 23 de agosto de 1998 en el Volkspark Wuhlheide de Berlín. Los conciertos reunieron a 17 000 espectadores cada uno, la mayor cifra de afluencia a una actuación de Rammstein hasta la fecha.2 Los teloneros esas dos noches fueron Danzig, Nina Hagen, Joachim Witt y Alaska. El lanzamiento vino acompañado por el vídeo de los conciertos en DVD y VHS.
En noviembre de 1999 se publicó un libro fotográfico de 160 páginas obra de Gert Hof que ilustraba la historia del conjunto. En 2000 Rammstein sólo actuó en Berlín y en un festival en Japón. Durante ese año empezaron a trabajar en Francia en su siguiente trabajo.

Mutter (2001-2003)

En 2001, cuatro años después de su último disco de estudio, estrenaron contrato discográfico con Universal Music, al desligarse Motor Music de dicho consorcio. Con la multinacional editaron Mutter, disco que hizo a Rammstein alcanzar las mejores cifras de ventas de toda su carrera al lograr la categoría de doble platino. Hasta cinco canciones de Mutter se comercializaron como sencillo. Algunas de ellas, tanto de este como de otros álbumes, fueron incluidas en bandas sonoras de películas de Hollywood, como «Feuer frei!» en xXx, «Halleluja» en Resident Evil o «Du hast» en la película de culto de los hermanos Wachowski The Matrix, «Mein Herz brennt» en la película de Hellboy 2. La popularidad del sexteto creció de forma tal, que en 2002 llegó incluso a editarse un disco homenaje en su honor titulado Battery: A tribute to Rammstein.
Además de publicar Mutter, ese año participaron en el Big Day Out Festival en Australia y Nueva Zelanda, compartiendo escenario, entre otros, con los por entonces poco conocidos Coldplay. Asimismo actuaron en pequeños clubes en las ciudades niponas de Osaka y Tokio, tras lo cual se embarcaron en una nueva gira europea. En el Pledge of Allegiance Tour tocaron en Denver (Colorado) con Slipknot y System of a Down. Daron Malakian, guitarrista de este último grupo, colaboró con Rammstein en dos conciertos de dicha gira, debido a que el guitarrista Paul Landers se vio obligado a regresar a Alemania por la enfermedad de un familiar. Tras esos conciertos, Rammstein canceló la gira definitivamente. En noviembre volvieron a tocar —esta vez "Ich will"— con motivo de la gala de los MTV European Music Awards.
Justo antes de finalizar 2003, lanzaron el DVD Lichtspielhaus, una recopilación de videoclips y actuaciones en directo.

Reise, Reise y Rosenrot (2004 - 2005)
En 2004 comienza en Málaga la grabación del cuarto álbum de estudio, que lleva por título Reise, Reise. El primer sencillo, «Mein Teil», recibe una nueva nominación a los premios Grammy. Al lanzamiento de Reise, Reise le sigue una larga gira titulada Ahoi Tour, por el continente europeo, durante la cual Rammstein graba varios conciertos para preparar su segundo disco y DVD en vivo. Visitan veintiún países —algunos por primera vez, como Eslovenia y Eslovaquia— y son vistos por más de un millón de espectadores. Entre concierto y concierto, los miembros del grupo aprovechan para acudir a la entrega de los ECHO de 2005 en Berlín y tocar «Keine Lust», uno de los cuatro sencillos del disco. También en 2004, la Orquesta Sinfónica de Dresde, bajo la batuta de Torsten Rasch es galardonada con un premio ECHO de música clásica por su ciclo de canciones «Mein Herz brennt», en el que utilizan letras de Rammstein. El proyecto está producido por Sven Helbig, que colaborará en la producción de los álbumes de Rammstein posteriores.
Con el material sobrante de la grabación de Reise, Reise publican en 2005 Rosenrot. En él se incluye un dueto con la cantante escocesa Sharleen Spiteri, cantante hasta 2008 del grupo Texas. También venden una edición especial que incluye un DVD con tres canciones tocadas en directo, adelanto del futuro disco en vivo.

Völkerball (2006-2007)

Con las grabaciones de la gira Reise, Reise, Rammstein edita Völkerball (2006). El CD del directo se vende de forma inseparable junto a un DVD que contiene un concierto completo en la Arena de Nimes y extractos de otros tres, en Londres, Tokio y Moscú. Se sacan al mercado tres ediciones distintas: la estándar, otra especial que incluye un DVD con entrevistas y una limitada que suma a todo lo anterior un libro de 190 páginas con imágenes de la gira. Tras sacar a la venta Völkerball, el grupo se sume en una pausa creativa, a la espera de poder producir un nuevo álbum. Richard Kruspe aprovecha dicha pausa para comenzar un proyecto musical paralelo llamado Emigrate, cuyo primer disco ve la luz en agosto de 2007. Durante este tiempo, se extiende el rumor de un hipotético abandono del grupo por parte de Till Lindemann, que alcanza tal magnitud que Rammstein se ve obligado a desmentirlo mediante un comunicado en su página web el 19 de julio de 2007. En una ocasión, Flake Lorenz había asegurado que si uno de los componentes abandonara el grupo, el resto no continuaría.

Liebe Ist Für alle da (2008 - 2010)
El día 4 de noviembre de 2008, la página oficial de Rammstein anunció que el grupo había terminado en Berlín la preproducción del sexto disco y que el grueso de la grabación del mismo empezaría cinco días más tarde en un estudio cerca de San Francisco. El 21 de ese mismo mes, se informó de que el primer sencillo saldría durante el verano de 2009 y el álbum, en otoño de dicho año. Además, la banda iniciaría una gran gira cuyo primer concierto tendría lugar el 8 de noviembre en Lisboa y que se prolongaría hasta "bien entrado el 2010". En la web del grupo están anunciadas las fechas de conciertos hasta julio de 2010, entre las que se incluyen presentaciones en diversos festivales europeos.
En agosto de 2009 se lanzó el portal de marketing viral Liebe ist für alle da (El amor está ahí para todos), con enlaces a redes sociales como Facebook y Twitter, como parte de la campaña publicitaria. Adicionalmente, varios portales autorizados empezaron a transmitir sus primeras impresiones sobre el nuevo material, tras haberlo escuchado en una exclusiva conferencia de prensa celebrada en Berlín. En septiembre se anunció en la página oficial el título del nuevo álbum (Liebe ist für alle da), a la venta a partir del 16 de octubre. El primer sencillo extraído fue «Pussy», canción con una letra de contenido sexual que cuenta con un vídeo dirigido por Jonas Åkerlund con escenas explícitas de sexo. El segundo sencillo fue «Ich tu dir weh», un tema que ha causado gran polémica por ser objeto de censura. El tercero fue «Haifisch».

Made in Germany 1995–2011 (2011–presente)

Rammstein lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Made in Germany 1995-2011 el 2 de diciembre de 2011. Contiene un tema inédito, "Mein Land" que fue lanzado como single el 11 de noviembre de 2011 con otra canción, "Vergiss Uns Nicht", que fue lanzado en una fecha posterior. La compilación está disponible en tres ediciones diferentes: la edición estándar, edición especial, y la edición de super lujo. El video de la canción "Mein Land" fue filmado el 23 de mayo de 2011 en Playa Sycamore en Malibu, California. Se estrenó en el sitio web oficial de la banda en el 11 de noviembre de 2011. Un tour completo europeo en apoyo de Made in Germany se ha confirmado que se extienden desde noviembre del 2011 hasta marzo 2012, así como una gira por Norteamérica que se extenderá a partir de abril-mayo de 2012. La banda de metal industrial sueca Deathstars será la banda de apoyo durante la primera etapa de la gira europea. Han habido rumores de que se está filmando el video de la canción "Mein Herz Brennt" y su sencillo, donde también habrá una canción inédita compuesta con el compositor alemán Sven Helbig.
El 4 de Marzo del 2012 Vitaly Milonov, en San Petersburgo, Rusia creó una propaganda para crear leyes en contra de la homosexualidad y la pedofilia de la cuál Rammstein, en su presentación que se había hecho anteriormente, pueden ser castigados por su actuación de "Bück Dich" considerándolo como "insultantes escenas de carácter sexual" y a su presentación como "la pornografía no disimulada y grosera".
Rammstein ganó los premios Echo a "Artista, Rock Alternativo y Actuación de mayor éxito en el extranjero" y nominados en las categorías "Mejor Actuación en Vivo" y "Mejor Video Nacional" (Mein Land) celebrados en Berlín el 22 de Marzo del 2012, además de hacer una presentación especial con Marilyn Manson interpretando su éxito "The Beautiful People" sin la participación de Till Lindemann.


Nombre
El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas se chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la "m", de forma que incluye la raíz del verbo rammen ('chocar, hundir') junto al sustantivo Stein ('piedra'); una traducción aproximada de "Rammstein" sería por lo tanto "choque de piedra". Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ('Espectáculo aéreo de Rammstein').
Paul Landers describe así la elección del nombre:
En una de nuestras giras con Feeling B, Schneider, Flake y yo teníamos ya nombre para la nueva banda. Lo teníamos escrito en la pared de nuestro LO: "Rammstein Flugschau". Éramos tan tontos que escribimos "Rammstein" con dos emes, porque no sabíamos que el nombre del lugar llevaba solo una. Al principio nos llamamos así para hacer la tontería, pero el nombre se nos quedó pegado como esos motes que a uno no le gustan. Ya no conseguimos quitárnoslo de encima. Nosotros no queríamos llamarnos realmente Rammstein, nos vino impuesto. Buscamos otro nombre: "Milch", "Erde" o "Mutter", pero el nombre ya estaba.
La canción «Rammstein», una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como "Rammstein".
Existe un asteroide nombrado 110393 Rammstein en honor suyo.


Estilo

Musical

Generalmente se clasifica el estilo musical de Rammstein como metal industrial, metal alternativo, o heavy metal. Sin embargo, a lo largo de su discografía aparecen elementos más propios del rock duro, la música electrónica o el metal gótico. Musicalmente, Rammstein está fuertemente influido por artistas como la banda industrial eslovena Laibach, DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft),Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como «Bestrafe mich», «Ohne dich» y «Te quiero puta!» hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto.
Al contrario que muchos grupos del Berlín reunificado, Rammstein asegura que no querían imitar a grupos americanos e ingleses. Flake Lorenz dijo al respecto en una entrevista:
Hemos encontrado el estilo porque sabíamos exactamente qué era lo que no queríamos. Y lo que no queríamos era hacer música funky americana, o punk, o algo para lo que no servimos. Nos hemos dado cuenta de que el único tipo de música que sabemos tocar es el que tocamos. Y es un estilo simple, inexpresivo, monótono.
Efectivamente, los ritmos de batería sencillos y repetitivos son muy característicos de Rammstein. También lo son los riffs de guitarra potentes y con mucha distorsión, muchas veces interpretados al unísono por las dos guitarras. El estilo de Rammstein se aleja del heavy metal puro por la ausencia de breaks de batería, la falta de virtuosismo en los solos de guitarra y la constante inclusión de efectos de sonido electrónicos. En una entrevista de 1997, Richard Kruspe reivindicaba la unicidad de Rammstein en el plano musical:
(La música) es diferente a otras bandas parecidas, como Die Krupps o Front 242. No hay ninguna que suene exactamente como Rammstein.
A partir del segundo álbum (Sehnsucht) se percibe un cierto refinamiento en la forma de cantar de Till Lindemann —en palabras de Christoph Schneider, Lindemann empieza "a cantar y no sólo hablar"—. A partir del tercero (Mutter), a juicio de algunos críticos, la producción es más limpia y las guitarras suenan menos pesadas. En los últimos discos aumenta el número de baladas tranquilas como «Nebel» y «Ohne dich» y se empiezan a incluir nuevos instrumentos como el acordeón («Reise, Reise»), la flauta de pan («Wo bist du?») o las trompetas al estilo mariachi de «Te quiero puta!».

LETRAS
Temática
Las letras son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo («Bestrafe Mich», «Ich tu dir weh»), el incesto («Spiel mit mir», «Wiener Blut» o «Tier»), la violación («Weißes Fleisch»), el abuso sexual por parte del clero («Halleluja»), lanecrofilia («Heirate mich»), el canibalismo («Mein Teil», «Eifersucht») y los símbolos religiosos («Asche zu Asche»). Las canciones de los primeros álbumes (HerzeleidSehnsucht y Mutter) se centran sobre todo en el sexo y la violencia. En Reise, Reise y Rosenrot se tratan también otros temas relacionados con las relaciones interpersonales. En estos dos discos, Rammstein canta sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones.
Muchas letras están influenciadas por diversas obras literarias, especialmente alemanas. La canción «Dalai Lama» es una adaptación de Der Erlkönig, de Goethe. «Hilf mir» está inspirada en el poema "La tristísima historia de las cerillas", del libro infantil de Heinrich Hoffmann Struwwelpeter ("Pedro Melenas"). La canción «Rosenrot» se basa en el poema de Goethe Heideröslein; «Du riechst so gut» podría estar inspirada en el libro "El perfume" de Patrick Süskind y «Stein um Stein» en el relato El barril de amontillado de Edgar Allan Poe. Del mismo modo, el estribillo del tema «Haifisch» es una variación de la canción de Kurt Weill «Die Moritat von Mackie Messer», cuya letra es obra de Bertolt Brecht.

Uso del lenguaje

Casi todas sus canciones están escritas en alemán. Las excepciones son las versiones en inglés de «Engel», «Du hast» y «Amerika», las versiones de los temas «Stripped» y «Pet Sematary», y la canción «Te quiero puta!», totalmente en español. Además, los temas «Amerika», "Stirb nicht vor mir//Don't die before I do" y «Pussy» contienen versos en inglés, «Moskau» en ruso y «Frühling in Paris» en francés. "Ollie" Riedel comentó:
El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia.
Desde el punto de vista estilístico, los textos de Rammstein parecen a simple vista sencillos y directos, pero no es raro encontrar a veces en ellos dobles sentidos, frases hechas, juegos de palabras y alegorías. Suelen estar redactados en primera persona y en muchas ocasiones algunos fragmentos pueden interpretarse de diversas maneras. Como dice el batería, Christoph Schneider, "en las canciones de Rammstein siempre queda margen para las interpretaciones". Esto resulta evidente al observar las letras de canciones como «Du hast», «Mann gegen Mann» o «Los». En esta última, por ejemplo, juegan con la repetición del sufijo alemán -los:
"Es ist hoffnungslos,Es desesperado,
sinnlos,sin sentido,
hilflos...desamparado...
Sie sind Gott... Los!"
La última línea puede interpretarse de tres maneras: "sie sind Gott. / Los!" significa "ellos son Dios, / ¡vamos!". "Sie sind Gott los" puede traducirse como "se libraron de Dios". Finalmente, "sie sind gottlos" significa "son impíos o ateos". "Sie sind" también puede entenderse como "ustedes son", sumando seis interpretaciones adicionales.

Espectáculos

Rammstein ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus directos. El vocalista Till Lindemann es un pirotécnico cualificado. El espectáculo que Rammstein despliega en sus conciertos incluye, entre otras muchas cosas, el uso de máscaras lanzallamas (véase Lycopodium) y baquetas, guitarras, micrófonos y botas que lanzan chispas o arden. Lindemann solía cantar el tema «Rammstein» en llamas, enfundado en un traje ignífugo.
En las últimas giras del grupo, la pirotecnia ha pasado a un segundo plano, poniéndose especial énfasis en la vertiente cómica de los espectáculos. Por ejemplo, en «Mein Teil» Lindemann "cocina" a "Flake" Lorenz en una olla gigante con un gran lanzallamas y le persigue por todo el escenario. Otro gag típico de los conciertos de Rammstein es subir a un miembro de la banda sobre un bote inflable y que este "navegue" sobre el público.
Para la gira LIFAD 2009-2010, el espectáculo pirotécnico ha recobrado su fuerza, con nuevos efectos. En la base y techo del escenario hay lanzallamas. En «Benzin», un supuesto fanático se sube al escenario y es prendido en flamas. Para «Ich tu dir weh», Flake se mete en una bañera y Till simula arrojar metal líquido sobre él. En «Engel», Till usa un par de alas de aluminio que lanzan llamas.


Imagen pública

Ideología

Debido a sus letras ambiguas y a su estilo duro, durante los primeros años de singladura de la banda se les acusó a menudo de tener "tendencias de derechas", cuando no de ser directamente neonazis. La crítica se acentuó tras publicarse en 1998 el vídeo de "Stripped" (versión de una canción de Depeche Mode), para el que utilizaron grabaciones de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 de la cineasta Leni Riefenstahl, conocida por sus producciones propagandísticas en tiempos del III Reich. Ulf Poschardt, redactor jefe de la revista suplemento del periódico Süddeutsche Zeitung, se expresaba en estos términos en el marco de una exposición sobre Riefenstahl que tuvo lugar en Potsdam en 1999:
...Tales banalidades, sin embargo, no pueden sino resultar bastante sospechosas, a la vista de los debates sobre la identidad nacional que han tenido lugar en Alemania, tras el terrorismo de extrema derecha de los últimos años. El contexto político en el que Rammstein se refiere a Alemania ya no es el de la genuflexión de Brandt en Varsovia, sino el de las casas de inmigrantes ardiendo. [...] Los lazos de retroalimentación que lanza Rammstein al cenagal nacionalsocialista despojan a su música de cualquier tipo de "potencial hedonístico".
Después de eliminar del vídeo todo rastro de símbolos anticonstitucionales, Rammstein siguió siendo blanco de acusaciones de propagar un ideario fascistoide y de idealizar irresponsablemente la estética del III Reich. La consecuencia fue la prohibición de emitir sus vídeos antes de las 22 horas. El cantante Till Lindemann explicaría más tarde que con esta provocación se había traspasado una línea y que él no lo volvería a hacer nunca más. En el año 2001, Rammstein publicó la canción "Links 2 3 4" para manifestar su ideología de izquierdas ante las incesantes acusaciones. Según el teclista Flake Lorenz, Rammstein compuso esta canción a modo de manifiesto, de declaración política clara destinada a "poner fin a los prejuicios": "Nosotros desfilamos, pero somos izquierdistas totalmente confesos". También el guitarrista Paul Landers dijo al respecto:
Nosotros no creemos que el mundo esté dividido en izquierda y derecha. Pero en esta canción nos explicamos sirviéndonos de los métodos de clasificación simplistas que los periodistas parecen considerar tan importantes.
En otras entrevistas se posicionaron contra los actos de violencia racista. El baterista Christoph Schneider explicaba por qué, pese a todo, no tomaban nunca parte en acciones concretas como el festival antifascista Rock gegen Rechts:
¿Con eso qué se consigue? La derecha seguirá ahí. [...] Debemos aceptar el problema y darnos cuenta de una vez de que esas tendencias existen en Alemania. [...] Hay que hablar con ellos, solucionar sus problemas.
El guitarrista Paul Landers describió a Rammstein en otra entrevista como "patriotas de izquierdas". La banda Laibach, que en cierto modo apadrinó a Rammstein, tuvo también que hacer frente a una discusión parecida sobre sus posicionamientos políticos. El uso que hace Till Lindemann al cantar de la llamada "r palatal", como la que pronunciaba Adolf Hitler, ha sido también empleado para sugerir simpatías de Rammstein con el mundo de la extrema derecha. El propio Lindemann lo explicaba así:
La "r" no surgió ni siquiera de forma intencionada. Apareció por sí misma, porque en este registro tan grave cantas así automáticamente. ¡Por Dios!, no era nuestra intención conseguir ninguna actitud fascista [...]
Muchas veces las acusaciones de filonazismo se deben al desconocimiento de la cultura alemana fuera de este país. Al hilo de esto, en el documental Anakonda im Netz contenido en el segundoDVD de Völkerball, el mánager de Rammstein Emanuel Fialik relata una anécdota significativa que sucedió durante una firma de autógrafos del grupo en una tienda de música en México:
La gente vino con muchísimos utensilios que ellos pensaban formaban parte de la cultura alemana y que una banda alemana como Rammstein podría firmar. Llegaron personas con partituras de Strauß, con libros de Nietzsche o con traducciones de la Biblia de Martín Lutero. En Guadalajara apareció un hombre que llevaba puesta una camiseta con una esvástica; probablemente pensaba que era un símbolo folclórico de Alemania. Este hombre tendría unos veinticinco años y no podía tener un aspecto más indígena: larga melena negra, nariz grande y aguileña... y llevaba puesta una camiseta negra con una esvástica. Rápidamente se mostró dispuesto a quitársela cuando se le explicó que es un símbolo que no gusta demasiado ver hoy en día. Aparentemente sólo quería hacer un favor al grupo. Después alguien nos explicó que muchos criminales de guerra nazis se establecieron en Guadalajara después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello pedimos a la radio local que anunciara que las camisetas con la esvástica no serían bienvenidas en el concierto. Esto fue aceptado y respetado. No vino al concierto ningún grupúsculo de extrema derecha. Solamente eran personas que, alejadas de Alemania y de Europa, pensaban que era un símbolo de la historia alemana y que el grupo lo habría apreciado como símbolo de respeto y reconocimiento. Les dijimos que eso no era así y lo comprendieron. Por suerte el joven había aparecido durante la firma de autógrafos, antes del concierto, y gracias a ello tuvimos la oportunidad de reaccionar.
A pesar de todas las declaraciones de la banda, en mayo de 2006 las acusaciones reaparecieron al ser profanada la sinagoga de Petaj Tikva (Israel). Los asaltantes, que dibujaron con aerosoles diversos símbolos nazis, escribieron la palabra "Rammstein" en el suelo del templo, según informó el Jerusalem Post.

Relación con sucesos violentos

Algunos medios de comunicación han implicado en diversas ocasiones a Rammstein con episodios violentos. El videoclip de «Ich will» fue estrenado el día antes de los ataques terroristas de Nueva York del 11 de septiembre de 2001. Casualmente, en dicho vídeo los integrantes de Rammstein aparecían caracterizados como terroristas. En Estados Unidos se restringió su emisión a la franja nocturna y desde algunos sectores se pidió su prohibición. La banda saltó nuevamente a los titulares tras la masacre del instituto Columbine (Colorado, EE.UU.) Se habló de que los asesinos, Eric Harris y Dylan Klebold, eran seguidores de Rammstein. El grupo condenó públicamente cualquier tipo de violencia, rechazando cualquier conexión de su música con el suceso. Tras la masacre de la escuela de Beslán (Rusia) en septiembre de 2004, se mencionó en el diario británico The Independent que los secuestradores y asesinos escucharon música de Rammstein como método de motivación durante el asedio policial.

Otras polémicas

Rammstein ha jugado a lo largo de toda su carrera con su estética y actitudes provocadoras. La portada del álbum Mutter (2001) fue criticada por autoridades religiosas, ya que mostraba la imagen de un bebé muerto. En octubre de 2004 el vídeo de «Mein Teil» desató una fuerte controversia en Alemania. Se trata de una particular revisión con tintes de humor negro del caso de canibalismo de Armin Meiwes, en la que aparece Christoph Schneider travestido paseando a sus cinco compañeros atados con correas de perro. La polémica aupó el sencillo al segundo puesto de las listas alemanas. Según Paul Landers, les gusta moverse "en los límites del mal gusto". Por su parte, Christian Lorenz asegura que "la polémica es divertida, es como robar fruta prohibida. Pero tiene un propósito. Nos gusta que nuestro público se enfrente a nuestra música, y la gente se ha vuelto más receptiva (a ella)".
Otro videoclip, el de «Mann gegen Mann», de su álbum Rosenrot, fue clasificado como no recomendado para menores de dieciséis años por las autoridades alemanas, ya que los miembros de la banda aparecían completamente desnudos (si bien en ningún instante se veían sus genitales, que tapaban con los instrumentos).
En el verano de 2007, el Instituto de Protección a la Juventud llevó a cabo una inspección oficial y puso a los álbumes de Rammstein en la mira de la censura oficial al pretender clasificarlos como "material peligroso para la juventud". Tras negociaciones con Pilgrim Management, esta acción cesó el 10 de octubre de ese mismo año, cuando un panel revisor compuesto por autoridades del Estado, los servicios de protección a la juventud, educadores, grupos religiosos y publicistas determinaron que las letras de Rammstein "no someten al público a material obsceno, que incite a la violencia o a la humillación sexual". Sin embargo, el 5 de noviembre de 2009, Rammstein anunció en su página de Facebook un nuevo veredicto que colocaba a su álbum Liebe ist für alle da en el "Índice de materiales peligrosos para la juventud", específicamente por el tema «Ich tu dir weh», "una representación peligrosa para la juventud de prácticas sadomasoquistas", y por una foto del libreto que representa a Richard Kruspe con una joven desnuda en sus rodillas. Además, el comité examinador consideró que la canción «Pussy» y su videoclip pueden animar a mantener relaciones sexuales sin protección. Dicho videoclip, que contiene escenas explícitas de sexo, referencias al sadomasoquismo y a hermafroditas, tuvo que ser estrenado en un sitio web pornográfico y causó un gran revuelo por todo el mundo. Finalmente, el 6 de junio de 2010 se publicó en la Gaceta del Ministerio una resolución del Tribunal Administrativo de Colonia que decretaba el retiro de LIFAD del índice, y con ello, la prohibición.
Sin embargo, esta no fue la única polémica que acompañó a Liebe ist für alle da: a mediados de julio de 2009, Pilgrim Management y Universal Music fueron acusadas de atentar contra de la libertad de prensa tras filtrarse por Internet material del disco, aún sin publicar. Los representantes legales de Rammstein emprendieron medidas que resultaron en el cierre de dos conocidos fansites, así como la retirada de una noticia en la edición digital del diario Augsburger Allgemeine donde se informaba de la filtración de lo que parecía ser el primer sencillo promocional del nuevo álbum.
En febrero de 2010, en Bielorrusia, un Consejo Estatal observador de la Moral (conformado por partidos políticos, líderes religiosos y que cuenta con el respaldo del Presidente Aleksandr Lukashenko) se refirió a la banda como Enemigo público por "promover sin reparos la homosexualidad, el masoquismo, la violencia y el lenguaje obsceno, entre otras barbaridades" y propuso la cancelación del concierto planeado para el 7 de marzo en la capital Minsk. Sin embargo, el propio embajador de Bielorrusia en Berlín, desestimó las declaraciones del concejal, refiriéndose a estas como "declaraciones desafortunadas a título personal". De hecho, terminó con las especulaciones acerca de la posible cancelación del concierto, que fue el primero en celebrarse en la recién estrenada Arena Minsk, con localidades agotadas.




MIEMBROS



  • Till Lindemann: Voz.
  • Richard Z. Kruspe: Guitarra solista, Coros
  • Oliver Riedel: Bajo eléctrico
  • Christoph Schneider: Batería
  • Paul Landers: Guitarra rítmica, Coros
  • Flake Lorenz: Teclado


DISCOGRÁFICA

Álbumes de estudio
  • Herzeleid (1995)
  • Sehnsucht (1997)
  • Mutter (2001)
  • Reise, Reise (2004)
  • Rosenrot (2005)
  • Liebe ist für alle da (2009)

Tours


  • Herzeleid turística (1994-1996)
  • Sehnsucht turística (1997-2000)
  • Mutter tour (2001-2002)
  • Ahoi turística (Reise, Reise Tour) (2004-2005)
  • Liebe ist für alle da turística (2009-2011)
  • Hecho en Alemania 1995-2011 turística (2011-presente)


Rammstein tiene su galería de vídeos disponible en el siguiente enlace: http://lamazmorradeserkuk.blogspot.com.es/search/label/RAMMSTEIN . Esperamos que disfrutes con sus vídeos y pedazo de temas.











viernes, 13 de abril de 2012

In Flames



In Flames es una banda de Death Metal Melódico formada en GotemburgoSuecia en 1990, considerada como pionera y de gran influencia en el género del death metal melódico. Desde la concepción de la banda en 1990, han recibido numerosos premios, publicado diez álbumes de estudio y un DVD en vivo. La banda ha gozado de mayor popularidad en los últimos años, tanto en su nativa Suecia como internacionalmente. Hasta la fecha la banda ha vendido más de 2,5 millones de discos en todo el mundo.

Cronología

Lunar Strain (1990–1994)

In Flames fue fundada en 1990 por Jesper Strömblad como un proyecto paralelo de su entonces banda de death metal, Ceremonial Oath. Jesper formó In Flames con el propósito de escribir canciones con una dirección musical más melódica, algo que no se le permitía hacer en Ceremonial Oath. En 1993, Jesper decidió dejar Ceremonial Oath debido a diferencias musicales y comenzó a enfocarse más en In Flames. Ese mismo año, Jesper (guitarra, batería, teclados) reclutó a Glenn Ljungström (guitarra), y Johan Larsson (bajo) para así formar la primera alineación oficial de In Flames.
El trío grabó un demo de tres canciones y lo envió a la ahora desaparecida Wrong Again Records. Con el fin de aumentar sus posibilidades de obtener un contrato de grabación, el trío mintió al propietario de la discográfica diciéndole que ya contaban con 13 canciones terminadas. Per Gyllenbäck, el propietario de Wrong Again Records, viendo promesa en la banda, les ofreció un contrato de grabación por teléfono.
Durante 1993, In Flames escribió, grabó, y auto-produjo su primer álbum de estudio, Lunar Strain, en el Studio Fredman. Ya que In Flames no tenía aún un vocalista, Jesper pidió a Mikael Stanne de Dark Tranquillity que prestara su voz para esta grabación. Ese mismo año Lunar Strain fue publicado.
Durante 1994, In Flames grabó y auto-produjo su primer EP, llamado Subterranean, en el estudio Fredman. In Flames aún no tenía vocalista ni baterista permanentes, por lo que las voces para esta sesión estuvieron a cargo de Henke Forss y las pistas de batería corrieron a cargo de Anders Jivarp (de Dark Tranquillity) y Daniel Erlandsson (actual Arch Enemy).


The Jester Race
 (1995–1996)

El álbum Subterranean permitió a In Flames salir de la escena underground y les llevó a adquirir un contrato de grabación con la disquera Nuclear Blast. Para ese entonces los integrantes de In Flames estaban cansados de utilizar músicos de sesión para la grabación de un disco o para shows en vivo, por lo que el trío pidió a Björn Gelotte unirse a la banda como baterista de tiempo completo. Seis meses más tarde se le pidió al vocalista Anders Fridén unirse a la banda. Ese mismo año, la nueva alineación grabó su segundo álbum de estudio, The Jester Race. Este álbum se grabó una vez más en el estudio Fredman, pero a diferencia de álbumes anteriores, este fue co-producido por el propietario del estudio, Fredrik Nordström. En 1995, fue publicado el álbum The Jester Race. Posteriormente, In Flames salió de gira con bandas como Samael, Grip Inc., y Kreator.


Whoracle
 (1997–1998)

In Flames grabó y lanzó al mercado su tercer álbum de estudio, Whoracle. El cual se grabó en el estudio Fredman y fue una vez más co-producido por Fredrik Nordström. Al término de la grabación,Glenn Ljungström y Johan Larsson inesperadamente anunciaron que dejarían In Flames. Fue entonces que Niclas Engelin (guitarra) y Peter Iwers (bajo) fueron contratados para llenar las vacantes durante la gira con Dimmu Borgir. Después de la gira, se les pidió tanto a Niklas Engelin como a Peter Iwers unirse a la banda de manera oficial. Con la nueva alineación, In Flames procedió con su gira europea y tuvo sus dos primeras presentaciones en Japón. Sin embargo, al final de esa gira en 1998, Niklas Engelin dejó In Flames.
En 1998, para llenar la vacante de guitarrista, la banda decidió cambiar a Björn Gelotte de su puesto como baterista al de guitarrista, y Daniel Svensson fue contratado para hacerse cargo de la batería.


Colony
 (1999)

La nueva alineación grabó el cuarto álbum de estudio para la banda, Colony. Este álbum se grabó una vez más en el estudio Fredman y fue co-producido por Fredrik Nordström. Posteriormente, In Flames estuvo de gira por Europa, Japón, y tuvo su primer show en los Estados Unidos durante el Milwaukee Metal Fest. 


Clayman
 (2000–2001)

In Flames grabó y lanzó su quinto álbum de estudio, Clayman. Este álbum se grabó una vez más en el estudio Fredman, con co-producción de Fredrik Nordström. Posteriormente, In Flames hizo algunas giras con bandas como Dream Theater, Slipknot, y Testament. En agosto del 2001, In Flames lanzó el álbum The Tokio Showdown, un álbum grabado en vivo durante la gira japonesa de noviembre del año 2000.


Reroute to Remain
 (2002–2003)

In Flames lanzó su sexto álbum de estudio, Reroute to Remain. Dicho álbum a diferencia de álbumes anteriores, posee un estilo diferente, más orientado al metal alternativo pero sin dejar del lado su característico death melódico, además de que no fue grabado en estudio Fredman y tampoco fue producido por Fredrik Nordström. La grabación del álbum tomo lugar en el estudio Dug-Out y contó con Daniel Bergstrand como productor. Ese año la banda estuvo de gira con bandas como Slayer, Soulfly, y Mudvayne.


Soundtrack to Your Escape
 (2004–2005)

In Flames grabó su séptimo álbum de estudio, Soundtrack To Your Escape. La mayor parte del álbum fue grabada en una casa de alquiler en Dinamarca, solamente la batería fue grabada en el estudio Dug-Out. Este álbum fue producido nuevamente por Daniel Bergstrand. El 2004, vio el lanzamiento de Soudtrack to Your EscapeSoundtrack to Your Escape aumentó considerablemente la popularidad de la banda, vendiendo 100.000 copias en los Estados Unidos y resultando con un sencillo en la posición número 2 en las listas de popularidad suecas con «The Quiet Place». La subsiguiente gira mundial vio a la banda hacer su primer viaje a Australia. Posteriormente, In Flames estuvo de gira con bandas como Judas Priest, Motley Crüe, y Motörhead. In Flames también encabezó el segundo estrado en el festival Ozzfest 2005.


Come Clarity
 (2006–2007)

In Flames grabó y auto-produjo su octavo álbum de estudio, Come Clarity, en estudio Dug-Out. Ese mismo año, In Flames lanzó Used and Abused: In Live We Trust, una colección consistente de material filmado y grabado en diversas presentaciones en vivo durante el 2004. En el 2005, In Flames decidió firmar con un sello discográfico adicional de manera que sus futuros lanzamientos pudieran tener una mejor distribución en América del Norte. El 2006, vio el lanzamiento de Come Clarity en América del Norte a través de Ferret Music y en otros lugares a través de Nuclear Blast. Este álbum se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el primer lugar en las listas de popularidad suecas. Ese mismo año, In Flames estuvo de gira con Sepultura, co-encabezó una gira con Lacuna Coil en los EE.UU., participó en The Unholy Alliance Tour, fue una de las bandas estelares en la gira Sounds of the Underground, y tocó en el escenario principal en el Download Festival.
En el 2007, la banda tocó en Dubái en el festival anual, Dubái Desert Rock Festival. In Flames también se presentó en el festival, Bloodstock Open Air en agosto de 2007.


A Sense of Purpose
 (2008 – 2009)

In Flames terminó de grabar su noveno álbum de estudio en octubre de 2007 en su propio estudio, IF Studios, (con sede en Gotemburgo, Suecia) ocupando el local que originalmente albergara al conocido Studio Fredman. Junto con las sesiones de grabación, la banda publicó “los diarios de estudio” en su sitio web oficial. Los cuales documentaban el proceso de grabación.
El 23 de enero la banda confirmó que habían grabado un vídeo para el próximo lanzamiento de su sencillo «The Mirrors Truth», y publicó fotos del video en su perfil oficial de Myspace. 
In Flames figuró en la tercera gira Gigantour con Megadeth, Children of Bodom, Job for a Cowboy, y High On Fire.
El 4 de abril de 2008, In Flames lanzó su 9º álbum de estudio, A Sense of Purpose. El primer sencillo del nuevo álbum se titula «The Mirror's Truth» el cual fue lanzado en Europa el 7 de marzo de 2008.
In Flames se ha presentado en el Metaltown Festival, Metalcamp, Graspop Metal Reunión, Nova Rock Festival, Rock am Ring y Rock im Park, Gigantour y Download Festival en junio de 2008.
A finales de agosto de 2008, In Flames grabó un vídeo para «Alias», que será el segundo sencillo de A Sense of Purpose.
El 25 de marzo de 2009 la banda publica el videoclip de la canción «Delight And Angers», convirtiéndose así en el tercer sencillo de A Sense of Purpose.


Salida de Jesper Strömblad y Sounds Of A Playground Fading (2010 - Presente)

El 12 de febrero de 2010 Jesper Strömblad deja el grupo debido a su adicción con el alcohol, dando el siguiente comunicado:
"He decidido que es mejor que me vaya de In Flames y dejar la banda de forma permanente.
Los últimos 17 años han sido una explosión, y me siento orgulloso de haber sido parte de este gran viaje, junto con personas de gran talento con quienes he tenido el privilegio de trabajar y entablar una amistad.
También soy el tipo más afortunado del mundo, ya que tengo a los mejores fans del mundo, ya que son ellos quienes me han apoyado durante los tiempos difíciles. Significa todo para mí, y estoy decidido a luchar y derrotar a mis demonios de una vez por todas.... y con la ayuda de ustedes, estoy de nuevo en mi camino.
De hecho, estoy lejos de la música, del metal, y seguire lo que mi destino me depare, así que asegúrense de saber de mí en el futuro.
... Que la Fuerza esté con ustedes! ".
En una declaración más reciente Anders dijo que en realidad Jesper salió por que la relación entre los integrantes con el no estaba del todo bien.
Strömblad salió definitivamente de In Flames a principios del 2010, siendo este el único miembro fundador, lo que significa que actualmente la banda no posee ningún integrante que haya estado en ella desde sus orígenes y los mas antiguos hasta ahora (Anders y Björn) se unieron poco antes del lanzamiento de "The Jester Race".
In Flames anuncio en la página ofcial de sus fans (www.jesterhead.com) que entrarian en estudio en Septiembre/Octubre del 2010 y con una fecha de lanzamiento programada para Abril/Mayo del 2011.
A principios de 2010, In Flames colaboró con Péndulum en su tercer álbum de estudio, Immersión . La canción, titulada "Self Vs. Self", es una de las tres colaboraciones en el álbum.
El 11 de octubre de 2010, In Flames entró IF Studios en Gotemburgo para comenzar a grabar su nuevo álbum,Sounds of a Playground Fading. El 25 de enero de 2011, se anunció que la grabación del nuevo álbum fue terminado y que el álbum está siendo mezclado. El álbum fue grabado con el productor Roberto Laghi y fue anunciado por un mayo o junio de 2011.
El 17 de enero de 2011, se anunció que In Flames se actuará en el Sonisphere Festival en Knebworth.
In Flames fue borrado de la listas de bandas firmadas por Nuclear Blast para ser firmada poco después por Century Media.
In Flames declaro que "Deliver Us" es el nombre su próximo sencillo y será lanzado el Mayo 6 del 2011.


Estilo musical, influencia y el logotipo


Estilo

El estilo musical de In Flames se caracteriza por el uso constante de la armonización de las líneas melódicas de la guitarra junto con el gritar al cantar. A principios de álbumes como The Jester Race, In Flames muchas veces empleaba dos guitarras armonizadas tocando sobre una guitarra rítmica. Sin embargo, dado que la banda sólo tiene dos guitarristas, descubrieron que les era difícil reproducir esas canciones en vivo. Es por eso que desde Reroute to Remain se han centrado en escribir canciones con la intención de tocarlas en vivo. En el álbum Soundtrack To Your Escape, la banda se enfoco menos en las melodías de guitarra, dando lugar a la inclusión de más sintetizadores. Sin embargo, esto no ha continuado en álbumes subsecuentes.
El estilo vocal de In Flames se caracteriza por el uso de una voz gruñida o gritada complementada a veces por una voz limpia. En los últimos discos como Come Clarity, la banda hace más uso de la voz limpia, especialmente durante los coros. Las letras de In Flames han variado durante su carrera. Al principio en álbumes como The Jester Race y Whoracle, las letras de las canciones se centraban en la astrología, la humanidad, y otros temas globales. En los últimos discos como Soundtrack to Your Escape y Come Clarity, In Flames se enfoco mas en escribir sobre cuestiones personales, pensamientos, y otros temas introspectivos. 
Desde el lanzamiento de Reroute to Remain en el 2002, los seguidores de In Flames se han separado debido a la gradual modificación de estilo, hacia un sonido alternativo de más apego a las masas. Algunos fanáticos prefieren álbumes más pesados, con una influencia mayor de death metal, como lo son Lunar Strain y Whoracle, y esto ha llevado a que los fanáticos del estilo antiguo de la banda los denominen como "vendidos". Sin embargo, In Flames tiene una sólida y creciente multitud de fans en todo el mundo.


Influencia

In Flames, siendo uno de los pioneros de un nuevo género musical, han influido en muchas bandas y sobre todo han tenido una influencia directa en el metalcore melódico. Muchas bandas de metalcore como Chimaira, Darkest Hour, As I Lay Dying y Still Remains nombran a In Flames como una de sus mayores influencias. In Flames es también una influencia directa en muchas de las bandas de death metal melódico que le han seguido. Bandas de death metal melódico como The Black Dahlia Murder, Insomnium, Omnium Gatherum, Blood Stain Child, incluyen a In Flames como una de sus mayores influencias. Ya que fueron uno de los primeros en su estilo, no citan la influencia de otras bandas de death metal melódico, pero en su lugar citan a bandas como Iron Maiden, Tool, Queensryche, y Alice in Chains como sus mayores influencias. Se puede reconocer la influencia de Tool en muchas canciones de In Flames, sobre todo en sus más recientes álbumes. Queensryche es evidente en la forma en que interrumpen muchas de sus canciones con elementos acústicos o suaves. La afinación de las guitarras como Alice in Chains y los riffs pesados también son evidentes en muchas canciones de In Flames.


The Jester Head

Cuando In Flames grabaron su segundo álbum, The Jester Race, Anders Fríden y Niklas Sundin (de Dark Tranquillity) tuvieron la idea de crear un símbolo o mascota para la banda; el resultado fue Jester Head. Este hizo su primera aparición el la portada del ya mencionado álbum The Jester Race y desde entonces, ha estado presente en la mayoría de los álbumes de In Flames, en su publicidad y en su sitio web.


Composiciones
A lo largo de su carrera, In Flames ha variado mucho el contenido de sus letras. En álbumes como The Jester Race y Whoracle tenían un gran enfoque en la astrología, la humanidad y otras cuestiones mundiales. En los álbumes más recientes, los textos de las canciones lidian más con la amistad y los problemas personales.
Como lo declaró Anders Fridén:
«Creo que nos alejamos de todas las palabras léxicas, como cuando tratas de encontrar palabras extrañas en el diccionario. Estoy tratando de comunicarse con la gente más últimamente. Tenemos que pensar en esto todo el tiempo porque tenemos fans viejos y fans más jóvenes, fans que han estado con nosotros durante mucho tiempo, y nuevos fans. Me gusta comunicarme con todos ellos. Quiero decir, antes estaba bien usar todas esas palabras extravagantes, pero ahora quiero ser más directo. He cambiado mi forma de escribir.».


Premios
In Flames ha sido galardonado con cuatro premios Grammis (el equivalente sueco de los premios Grammy), hasta la fecha. En el 2005, In Flames ganó su primer premio Grammis en la categoría de Best Hard Rock / Metal Álbum por Soundtrack to Your Escape. En el 2006, In Flames ganó el Premio de Exportación Sueca, su segundo premio Grammis. In Flames fue la primera banda de metal en ganar ese premio y el ministro de economía sueco en ese momento, Thomas Östros, fue citado diciendo " Gracias a In Flames, Suecia tiene ahora una banda de metal en la elite mundial. "En el 2007, In Flames, una vez más, ganó la categoría de Best Hard Rock / Metal Álbum por Come Clarity. También han ganado el premio a la "Mejor Banda Internacional" de los Metalhammer Golden Gods en 2008. En el 2009 ganó otro premio Grammis (Best Hard Rock) por A Sense of Purpose.


Miembros


actuales

  • Anders Fridén - Vocalista
  • Björn Gelotte - Guitarra
  • Niclas Engelin - Guitarra
  • Pedro Iwers - Bajo
  • Daniel Svensson - Batería
Ex - Miembros

  • Glenn Ljungström - Guitarra
  • Johan Larsson - Bajo
  • Jesper Strömblad - Guitarra, Teclados, Batería



Discografía
Álbumes de estudio
  • 1994: Lunar Strain
  • 1996: The Jester Race
  • 1997: Whoracle
  • 1999: Colony
  • 2000: Clayman
  • 2002: Reroute to Remain
  • 2004: Soundtrack To Your Escape
  • 2006: Come Clarity
  • 2008: A Sense of Purpose
  • 2011: Sounds Of A Playground Fading
Álbumes en directo
  • 2001: The Tokyo Showdown
  • 2005: Used and Abused: In Live We Trust
EP
  • 1994: Subterranean
  • 1997: Black-Ash Inheritance
  • 2003: Trigger
Demos
  • 1993: Promo Demo '93
Sencillos
  • 2002: Cloud Connected
  • 2004: The Quiet Place
  • 2006: Come Clarity
  • 2008: The Mirror's Truth
  • 2008: Alias
  • 2009: Delight And Angers
  • 2011: Deliver Us
  • 2011: Where the Dead Ships Dwell

DVD y Video
  • 1997: Live & Plugged - película compartida con EverEve y Darkseed (VHS)
  • 2004: Soundtrack to Your Escape Bonus DVD
  • 2005: Used and Abused: In Live We Trust (DVD)
  • 2006: Come Clarity Bonus DVD

Videoclips
  • 1996: Artifacts Of The Black Rain
  • 1996: The Jester Race
  • 1997: Jotun
  • 1999: Ordinary Story
  • 2000: Only For The Weak
  • 2000: Pinball Map
  • 2002: Cloud Connected
  • 2003: Trigger
  • 2003: Free Fall
  • 2003: System
  • 2004: The Quiet Place
  • 2004: My Sweet Shadow
  • 2004: F(r)iend
  • 2004: Borders And Shading
  • 2005: Touch Of Red
  • 2005: Like You Better Dead
  • 2006: Take This Life
  • 2006: Come Clarity
  • 2008: The Mirror's Truth
  • 2008: Alias
  • 2009: Delight And Angers
  • 2011: Deliver Us
  • 2011: Where the Dead Ships Dwell















      Los vídeos de los mejores temas de In Flames ya están disponibles en su galería puedes acceder en http://lamazmorradeserkuk.blogspot.com.es/search/label/IN%20FLAMES. Que la disfrutéis.